Blue Jasmine (2013)

Blue Jasmine

Por José Luis Vázquez

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20.11.2013

Desde MATCH POINT en 2005, el genial cineasta neoyorquino Woody Allen solo me ha regalado dos obras dignas de su talento, MIDNIGHT IN PARIS (MEDIANOCHE EN PARÍS) y ésta, BLUE JASMINE. El resto, aceptable, no han rebasado una cierta solvencia y corrección sin más, o bien han constituido considerables decepciones, como VICKI, CRISTINA, BARCELONA o A ROMA, CON AMOR.  

El caso es que, tras su periplo europeo, en la vuelta a su país natal, y a San Francisco en particular, un lugar al que no había acudido desde sus orígenes en TOMA EL DINERO Y CORRE, el tipo bajito de Brooklyn ha vuelto a recuperar el pulso, el nervio y el talento que ha destilado en un gran número de ocasiones.  

Y lo ha hecho con una comedia dramática, con menos humor de lo que suele ser habitual en él, muy amarga y ofreciendo una visión bastante pesimista y desoladora del ser humano y de la sociedad actual. Para ello, ha llevado a cabo una variación del célebre UN TRANVÍA LLAMADO DESEO del sureño Tennessee Williams. Con el matiz de que el vértice masculino del triángulo no parece mostrar mucha predisposición hacia Blanche Du Bois/Blanchett.  

También puede ser contemplada como un réquiem del cuento de hadas capitalista. Se puede abordar desde diversas y enriquecedoras perspectivas. Otra de ellas, la de constituir una peculiar reflexión sobre el fracaso. Pues deduzco que, para Allen, que se suele considerar por sistema un perdedor, ante una situación como la que atravesamos en la actualidad, puede entender mejor a la protagonista, e incluso acabar entendiendo su descenso más complacientemente que aquél que su falso y engañoso éxito, por no hablar de la pareja que forma su hermana. Al respecto bien podría ser interpretado este trabajo como un más que curioso cuento moral: el del triunfo de la gente corriente sobre la más artificial y sofisticada.  

Pero en esta ocasión, bueno y en la de todas aquellas películas en las que siempre interviene, quisiera destacarles el nombre propio de una fabulosa profesional, el de la australiana Cate Blanchett, probablemente mi actriz favorita en la actualidad. Está inconmensurable, conmueve y enamora. Y, sobre todo, se muestra imponente físicamente. No me refiero a esa belleza madurita de la que está recubierta, sino al porte, a la distinción y sofisticación que despliega. Además, es una de las intérpretes cinematográficas que mejor maneja y domina los espacios.  

La verdad es que tras su última incursión romana me he vuelto a reconciliar con Allen. Su puesta en escena es deslumbrante dentro de su sencillez. Apoyado en una fotografía de gran nitidez, reluciente del español Javier Aguirresarobe. A propósito de la misma, estoy pensando por ejemplo en esa mesa de color dorado alrededor de la que están sentados Blanchett, Baldwin y sus acomodados amigos de la alta sociedad.

Una selecta recopilación de jazz, como es siempre habitual en su filmografía, con esa peculiar versión de un BLUE MOON dándole la vuelta a su sentido original, irónica, reveladora del verdadero carácter de esta obra más abrupta de lo que pudiera parecer y nada condescendiente.